 |
| 電影動畫合成特效的魅力 |
豆油瓶工作室
講者 導演暨創辦人 蕭弘林
簡介
05年創立，成員七人為崑山大學的同班同學，至今自製了九部原創動畫短片，最初在研究所時期以短片輔導金100萬元開啟公司營運，公司名稱「豆油瓶」就是第一部自製動畫短片的片名。目前公司投入原創與接案的比例為7：3，所以算是以原創開發為主的小型工作室。
公司展望
因為南部物價低廉，開銷小，成員在學校亦有兼教職，故公司能收支平衡。之後產品型態將逐漸轉變，因動畫短片較難有商業市場，未來將會朝開發影集或長片發展。
營運模式
工作室成員每個人都各有專長，有人擅長建模貼圖，有人擅長動畫合成，講者本身則擅長場景設定與貼圖繪製，不過原創部分採輪流拋點子，點子中選者擔任導演的創作模式。像是長達13分鐘的餓男專賣電，就由3-5人參與製作，半年完成。
我的感想
對於《餓男專賣電》，我的第一個想法就是「勇氣可嘉」，真的要寫什麼感想的話，可能就會偏離分享心得的焦點哩。所以我在聽講座時都把注意力放在蕭大哥如何經營工作室的分享上，雖說作品的品質還有很大很大的努力空間，不過還是不得不佩服他們的勇氣與堅持台灣原創的毅力。
台北影業
講者 資深特效師 黃竣詳 Shawn
主要是分享國片「球來就打」的製作心得，首先，說明了VFX其實不必分什麼2D、3D，最早的特效就是用縮小的模型模擬出大場景的視覺效果，只是現在把這個部分用電腦來完成，也就是所謂的CG VFX。
Pre-Production 前製
•分析劇本。通常台灣導演不會管特效，甚至是特效指導自己可能都搞不清楚，只有讀本才會知道哪裡需要用到特效，最好能有storyboard，有畫面會比文字腳本更好。
•利用3D將特效內容做成Pre-viz。
•堪景。堪景非常重要，不能只是走馬看花而已，像是台中洲際球場的堪景，不但要到了很詳細的建築平面施工圖，還量測了所有的建模需要的物件尺寸，小從看台座椅厚度，大至梁柱寬高，還拍攝了很大量的貼圖素材，像是牆壁的材質、草地、各種標誌。
•Sketch速寫的手繪能力非常重要，是與人溝通的基本能力。
•不要太相信客戶說的話，要儘可能的搜集你該搜集的素材，這樣之後製作起來才會更有彈性。
Filming 拍攝
•側錄拍攝現場，未來後製時方便作為還原現場狀況的參考。
•HDRI全景圖的拍攝。
•要記錄所有的鏡頭數據。
•Lens distortion的拍攝校正，因為現實中不同的拍攝鏡頭會對影像產生不同程度的扭曲，但是CG環境中的camera並沒有這個問題，所以合成上要做影像校正的動作。
Post-Producting 後製
•將特效鏡頭按照使用CG的程度分類，Full CG、70% CG、50% CG，Full CG在電影特效中是最單純也是最容易的鏡頭種類，因為所有東西都在電腦中建造，可調性最高。
•場景過大時，可以依街道做場景切割，像是州際棒球場和周邊城市場景，平時就切割成4個檔案，要render時才合在一起。
•等到剪接Final時再開始做特效，免的做白工，因為十分鐘的影片可能只用個幾秒鐘，通通都做的話很划不來，但是可以預先做規劃，製作素材，像是《球來就打》的案子中，我們在剪接出來前就先做好洲際棒球場的3D模型，之後若有需要就可以直接使用。
•用Nuke進行Lens distortion的修正。
Crowd Effect 群眾運動
•沒有使用像是massive這樣的外掛，而是花了一整天取得所需的Mo-cap資訊，然後搭配Motion Builder擷取並組合出需要的部分，最後在maya中用particle instancer把人一個個種上去。
•意外。原本只有看台上的人群需要特效添加，而靠近鏡頭則使用真人拍攝，結果拍攝當天到現場才發現一個臨演也沒有(太扯)，變成所有的球場觀眾都必須用CG來製作完成。
•兩個月做了將近150個不同的人物素材。
•基本觀念很重要，沒有real flow以前也能製作ocean，沒有massive當然也可以製作人群，重要的是基本功要紮實，外掛只是加快工作流程的工具而已。
Tracking 鏡頭追蹤
•公司原本的製程都是用SynthsEyes做Tracking，優點是很便宜，功能也很完整。
•球來就打還用了PFTrack來加快流程，因為PFTrack有reference image(網路只能查到一個功能叫image modeling，也許這裡應該是指能加入參考圖片的功能？)和geometry track兩個強大功能，尤其是在《球來就打》這個案子，因為球場的3D模型已經完成，可以直接用geometry track來做，得以省下許多camera tracking的寶貴時間。PFTrack的缺點是很貴，甚至比Maya、Max還貴。
Q&A
• 人不是用auto-roto的軟體去拆出，而是用人工一張張挖出來的。
我的感想
這一段感覺獲益良多，很詳細而且深入的解說，以及實務的經驗談，一直以來參加講座就是想聽到這樣的東西。黃大哥在分享時有時還會瞇起眼睛，或是突然歪著頭想事情，非常投入的樣子，讓人感到他確實為自己的工作成果以及團隊感到自豪，有種睥睨得意之感，也讓我瞭解到原來台灣還有這麼一支專業的電影特效團隊。
兔將 TWR
講者 CGI總監Sandra以及族繁不及備載的三位組長
Lighting使用V-ray
優點：
1. well - intergrated with maya
2. shader control & SSS
3. Render elements
4. Generally good results
5. proxy for heavy geometry and cache object
6. render time subdivision
缺點：
1. render speed
2. GI flickering problem on transformation
純白場景其實很難表現
Asset
聽完沒有感想，印象就是很耐操的部門，原始的小女孩設計稿更像外星人(兩顆黑黑的眼珠讓我想到被病毒感染的人類殭屍)
Ani
- 有做Pre-viz，設計出camera的位置與動作，並加上角色走位
- 有做Facial animation test，測試角色表情的收放幅度
VFX
- 大都使用Houdini做特效
- 為了可以在物件表面自動貼膠帶，利用Maya中的nCloth開發了一個簡單的Mel script
我的感想
非常夠意思的一次來了四位講者，包括CGI總監Sandra以及Assets部門(Model + Texture)、Ani部門、VFX部門的組長都有出席，分別分享了他們在原創短片Hatching中的製作心得，最後還台灣首映了原創短片Hatching，光這短短的三分鐘就已經值回票價。故事比我預期中的好，算是中規中矩，最後再上一個小小的爆點，入圍Siggraph 2012可謂實至名歸。
只是角色尤其是母親的情感轉折似乎沒有交代得很清楚，還有就是在家具上貼膠帶的橋段(還獨獨漏了兩扇窗戶！？)，視覺風格很棒可是意義連結上似乎有點斷裂(像是家裡被法院查封)，要傳達過度保護孩子的意涵，或許在母親在自己的透明肚子上貼膠帶阻絕外界干擾會更好，意義上也更為明確強烈。影片中也沒有看到他們自製的Hair工具「Big Cat」強大之處，有點可惜。不過，能看到首映真的是太棒啦！祝 Hatching繼續在各個影展過關斬將！兔將繼續秉持對高品質動畫的堅持與方向！
只是角色尤其是母親的情感轉折似乎沒有交代得很清楚，還有就是在家具上貼膠帶的橋段(還獨獨漏了兩扇窗戶！？)，視覺風格很棒可是意義連結上似乎有點斷裂(像是家裡被法院查封)，要傳達過度保護孩子的意涵，或許在母親在自己的透明肚子上貼膠帶阻絕外界干擾會更好，意義上也更為明確強烈。影片中也沒有看到他們自製的Hair工具「Big Cat」強大之處，有點可惜。不過，能看到首映真的是太棒啦！祝 Hatching繼續在各個影展過關斬將！兔將繼續秉持對高品質動畫的堅持與方向！
整體來說很棒的講座，長了不少知識，喝了好喝的紅茶，還巧遇好友卡拉。可惜時間辦在禮拜五的下午(正好是一週工作的收尾階段)，一般動畫的業界基層朋友應該不大可能出席吧，除非是剛有好排到假。好在我現在是自由身，沒有太多考慮就去啦！不過看來仍有很多有熱情的人，一樓幾乎坐滿，我坐在旁邊的角落，用力抄著筆記。會後跟卡拉一哈拉就聊到晚上六七點，果然只要是遇到有興趣的話題，我的話夾子就很難停下來。
沒有留言:
張貼留言